张自然：隐与现，是我们在这一空间设计中最独特的表达语言

  家具展厅作为空间，不仅仅是艺术形态的展现，更承载着空间分隔，动线，色彩，光线，材质等各种设计要素，对参观者引导和潜在营销的功能体验。

  如何激发参观者的兴趣，刺激其好奇心，引导他们对空间产生兴趣，进而以舒适的体验动线全程参与进来，产生与展厅空间，与其中物品对话的欲望？

  我们的设计，是基于这一思考之上，在原有空间优劣势分析的基础上，不断以隐与现的转换，去固强补弱，平衡空间。

  因其展示不同场景的特殊属性，在空间呈现时，我们以人的视、触、色、感为基准，隐与现牵引着整个动线的进退，通过隔而无间的场景划分，及色彩在不同区块上的运用，做到空间与空间既保持了良好的接力和互相传达，又能够避免因为度的失衡，造成多余的杂音彼此干扰。

  红色是最热情的张力，不仅仅在艺术性上起着画龙点睛的作用，更重要的功能，是于边缘处迅速聚拢人的视觉与感官，将其调动引入空间的核心。

  运用构图的艺术视角，传达视觉上的艺术观感，让参观者徜徉在其中，本就是一种艺术的享受。而空间似隐非现的设计手法，又为这种观感增添了一丝神秘的气息，牵引着观者不断向前探索。

  每一个场景都以不同色彩、材质与气质，演奏者自己的旋律，诉说着自己的故事，简单几个元素，往往碰撞出富有生命力的空间。

  于原始的墙壁立面上，设计选择“人为造窗”的巧思，实现最大限度的开放。运用百叶窗与灯光效果打造出通透开窗的“假象”，在视觉上建立里室内外的链接，在心理上沟通空间与自然之间的关系，恍惚间的穿越感，让展厅仿佛引入了室外的风轻云淡。

  隐与现的理念始终贯穿于整个空间，在功能上，在艺术和心理上探讨着空间与空间、物与物、人与物之间的黄金距离之美。

  空间中运用了大量的镜面元素，行走于其间，不但体验到空间转换与光影的变换，还能够继续加持若隐若现的表达，更能够增加空间的阔度，避免小场景在心理上容易带来的封闭和压抑感。

  每一段隔断在区域中都没有固定的形式，隔中有连接，断中有连续，在起到分割空间的作用，以各种不完全封闭的特异镂空形状，勾勒出虚实结合的意境。