文化艺术如何融入城乡更新建设

　　艺术与设计可以给社会创造一种美，带来一种精神，在当前城乡建设中，如何把艺术与设计融入城乡建设更新中，如何构建文化可持续的家乡。9月11日，在2020 ART POWER 100无界艺术季“艺术与城乡更新——如何建构文化可持续的家乡”论坛上，来自艺术与设计各个领域的实践者分享了他们的案例和观点。

　　艺术与大众有什么关系？这是每个艺术从业者都在思考的问题。北京画院院长吴洪亮认为，绝大多数的艺术家还是希望自己的作品能被别人认可的，那么就要考虑艺术的公共性和文化取向，要与国家的整体命运联系在一起。

　　2002年，吴洪亮参加了北京石景山雕塑公园的项目，集萃一些艺术品放在公园里，通过这种艺术呈现方式进入到人们的生活中。“不仅仅提升大家的艺术文化需求，还是一个民主化的认知，普通老百姓都可以享受这样的公园，和艺术零距离接触。”

　　2003年非典，吴洪亮又参与了一个项目，当时北京7、8月份需要复工复产，要求做一个环保的雕塑展，而且在王府井大街做这个展。这是非典后北京批复的第一个公共艺术项目，是一个活动性的公共艺术范畴。最终这个项目因为艺术而激活了城市，从那天开始王府井开始热闹起来，人们开始敢去了。“我们希望可以做一个真的为大家理解而深入人心的，留在历史里的公共艺术项目。”

　　今年，吴洪亮开始启动2022年冬奥会和冬残奥会的公共艺术项目策划方案。“我们希望通过这项工作给历史留下最形象的公共记忆和文化遗产，用艺术的形式深度传播奥林匹克精神。”

　　曾辉：所有产业体系都需要文化的植入

　　“所有产业体系都需要文化的植入。”著名策展人曾辉说。“我们所要强调的不仅仅是文化的产业化，而是更多在未来，我们的文化如何深度的与产业融合，与城市、乡村融合，所以产业的文化化将是我们未来产业文化发展的一个方向。”

　　2014年，国务院出台了《关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见》，该文件是建国以来，第一次明确把文化创意和设计服务提升到国家战略的高度。

　　如何让专业设计和不同的产业领域、城市、乡村等不同方向进行融合，这也是曾辉这几年一直在思考的问题。他把这称之为大设计。

　　“从制造业体系我们就已经看到，中国制造正在变成中国智造，这不仅仅是科技的力量，还是如何用文化创意，用艺术与设计介入到产业的方方面面，介入到制造业的各个体系。”曾辉说，“大设计观如何能够去融合发展，在中国制造业体系里已成为必经之路，未来一个优秀的企业必然是一个设计企业。”

　　不仅如此，创意产品的边界也被扩展，不再是过去所理解的看得见，摸得着的产品体系，而是大设计的生活体系，未来技术性的发展模式可能是我们现在没有想象到的一些概念。“例如在国家生态文明体系里，如何能让生态更好的为人生存，为产业发展，为社会进步服务，它不仅仅是一个简单的模式，这种人和自然之间的关系必然是一个有机的，相互互动的促进关系。”

　　设计从开始解决如何能够让人生活中所用之物为人所用，然后是解决人和环境，人和系统之间的关系，到现在解决社会问题。“从美术学的解决方案上升到设计学，再上升到社会学，我认为这样的逻辑路径是设计现在开始思考的一个方向。”曾辉说。

　　吴学夫：用设计思维重塑人性化的城市

　　2018年，中国传媒大学教授吴学夫做了一个展览，叫“城市精神：当代公共设计档案展”。在这个展览中，展出了世界范围内30多个城市公共设计的项目档案。包括公共空间设计、公共设施设计、城市更新、社区设计、公共服务设计、公共信息设计。

　　差不多有4万多人次看了这个展览，他们关心自己真正关心的问题，就是城市问题。其中有人写下设计真的可以拯救岌岌可危的城市吗？这个问题引起了吴学夫的思考，为什么他会把城市说成岌岌可危呢？在现代词汇当中有一个词叫城市病，各个国家在城市化进程中都会遇到一些难题，中国在过去30年也经历了城市各种各样的通病。“城市更新似乎好像纠结于几个误区，大拆大建，造成了文化的不可持续，这是非常明显的。出于自发的生活空间和真正意义的公共空间消亡。整齐划一但没有烟火气。”

　　“城市的形象工程不能解决城市的本质问题，尤其是关于城市的人文发展问题。”吴学夫认为。