电影，伟大的现实“剽窃”者

　　从1895年第一部电影《工厂大门》诞生至今，没人说得清全球到底生产了多少部电影。据粗略估算，仅2007年,全球电影产量不下4000部。史上投资最高的影片，据称是《复联3：无限战争》，10亿美元，而卡梅隆的《阿凡达》则以27亿2714万美元，摘得影史票房第一的桂冠。

　　菲利普·肯普的《电影通史》全书精选200余部电影，1400余幅剧照，采取类似编年体架构，从早期的电影放映技术到多银幕影城的出现，直至如今的网络平台，展现了世界影坛的重要时期、主要流派和经典作品，并以电影的高速发展反观社会和文化的演变。

　　新奇是电影最初的唯一卖点

　　与其说电影改变世界，不如说技术改变了世界，毕竟电影就是科学技术不断发展进步的产物。

　　卢米埃尔兄弟用自己发明的“活动电影机”拍摄《工厂大门》，虽仅一分零五秒，但展现了能行走的人，大大“激发并满足了人们对奇观的渴望”。彼时盛况，就像夏雨主演的《西洋镜》里描述的场景，人们对于新奇事物既充满兴趣，又莫名其妙地生出“被摄走魂魄”这样的荒诞恐惧感。

　　“西洋镜”也叫“拉洋片”，前身是爱迪生1893年发明的电影视镜。所有这一切，又有一个共同的“鼻祖”，那就是1829年比利时著名物理学家约瑟夫普拉多的“视象暂留原理”——观众看到的影像与真实的投射其实并不完全等同。就此意义而言，电影一开始就建立在“视觉欺骗”基础之上。

　　最初的电影就像街头魔法表演的光影技术变体。新奇是其唯一卖点，不明就里的观众总是试图弄明白那些动起来的人到底是什么，就像小孩试图从收音机里寻找真人。最初的电影，有点像现在的纪录片，没有表演，只是对现实生活的光影式拷贝。

　　不断发展的电影，“让再现过去、重塑现在、描绘未来成为可能”。“重塑”，是对电影技术的充分褒奖。从无声到有声，从单声道到多声道再到环绕立体声，从黑白到彩色电影，从模拟到数字电影，从2D到3D再到4D……正是在科学技术的强力助推下，电影与时俱进，其表现手法日趋丰富，越来越考验观众的脑洞。

　　一方面，不断发展的技术带给人们更出人意料的视听体验，比如好莱坞那令人脑洞大开的科幻、战争还有魔幻大片。没有科技的助力，就不可能有超人、哈利·波特和变形金刚等无数银幕形象的大红大紫。以往，一些大片需投入巨资用于制造道具，现在借助计算机技术便可达到逼真效果，郭帆的《流浪地球》便是典范之一。电影里的许多场景，在现实中已根本不可能寻得。

　　另一方面，技术催生了与电影相关的庞大娱乐产业链。凡事有利有弊，不断发展的技术，未来也可能抢走专业演员的饭碗。2002年，新西兰导演安德鲁·尼科尔推出喜剧片《西蒙妮》，讲述某剧组因女主角突然出离，濒临绝望的导演只得以计算机虚拟合成新女星西蒙妮取而代之，居然一炮走红，收割粉丝无数。同样，在不断发展的计算机技术助推下，未来很可能出现像玛丽莲·梦露这样已香消玉殒的人气明星，跨越时空与今天的演员同框演出的镜头。

　　技术永无止境，谁也无法预料未来的电影技术。可肯定的是，技术虽非电影受热捧的决定性因素，但肯定是电影不断焕发活力的重要原因之一。

　　现实是电影创作的不竭源泉

　　电影源于对生活的模仿，也可以说是“剽窃”生活。1903年上映的《火车大劫案》，仅14个单镜头共11分钟，再现了1900年8月29日太平洋联合铁路火车被劫事件。后来的历史大片，无一例外都是对历史重大事件的光影重现。虽然今天的电影题材枝繁叶茂，许多与现实生活看似渐远，比如科幻片恐怖片等，但追根溯源，生活仍是所有电影的底色。

　　书中用相当篇幅介绍电影的开端——默片。默片时代，肢体表演是吸引观众的唯一砝码，因而主要以逗人开怀大笑的喜剧领尽风骚。肢体表演的最大特色，是对生活的夸张模仿，这在喜剧大师卓别林身上表现得尤为淋漓尽致。然而，当电影有了声音，就像黑白电影因彩色电影的出现而迅速消亡，默片不可避免地日落西山。人类无法回到默片时代，但默片在阐释生活方面无疑为电影艺术奠定了坚实基础。

　　电影的艺术化，本质上是源于电影的现实化亦即生活化，而生活本身就是一门艺术。早期电影更像科学技术与现实文化的简单合体，也许人们还未真正意识到模仿现实生活的艺术价值，所以舞台表演痕迹明显。上世纪80年代，中国银幕上有很多完全照搬舞台表演的戏曲作品。与电影发展息息相关的电视剧同样如此，1986年版《西游记》大获成功，既受益于眼花缭乱的特技，显然也有人们对剧中舞台式表演深深眷恋的传统因素。好莱坞现存的歌舞剧，显然与美国百老汇的舞台有着千丝万缕的联系。