所谓演员脸和爱豆脸到底“有壁”在哪里？

　　最近，我发现了一个很有趣的现象：

　　一边，青3创4等选秀节目热播，各路养眼鲜肉使出浑身解数，力争成团出道之位。

　　另一边，为人所熟知的爱豆前辈们，频频在演技竞演类综艺中露面，力证自己可以演戏。

青你2训练生金子涵参加《我就是演员》

　　早前还泛着泪光喊着“渴望更多舞台”的选秀爱豆，随着95后、00后等新鲜血液的涌入，纷纷开始转型。

　　演戏，往往成为他们的首选。

　　可许多在舞台上大放异彩的爱豆，到了影视剧里，颜值魅力却大大减分，变得没那么惹眼了。

姜贞羽创造营舞台 VS 网剧《恋恋江湖》片段

　　这种反差，在网上逐渐形成了一种声音——

　　爱豆和演员，有壁。

　　特别是当爱豆和演员同框时，关于颜值的“有壁论”常常会被提起。

跨圈演戏的爱豆 VS 演员谭松韵

　　在高清画质、每一帧都能被截出来的荧幕里：

　　漂亮爱豆，失灵了；

　　非“偶像路线”演员，却大放异彩。

　　演员脸所代表的美感，与正统的爱豆仿佛存在着天然壁垒，能让人一眼便能瞧出端倪。

　　所谓的爱豆脸和演员脸，到底差在哪？

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　　一张好的“演员脸”

　　必须是能和镜头对话

　　要谈演员脸与爱豆脸的区别，首先得从选拔标准说起。

　　2018年的《透明人》采访中，中戏老师刘天池聊到了筛选演员苗子的标准：

　　早期招收学生，大多针对于话剧舞台，所以要求头大脸大，身形高挑舒展。

随着影视行业崛起，对于演员的要求有了改变：

　　脸要能框定在狭小的屏幕里，更要扛得住高清镜头的凝视。

还有一点尤为重要：要有驾驭不同角色的能力，并且保证观众“不出戏”。

　　也就是今天常说的：可塑性。

　　常见的演员脸多为量感适中、有突出细节的五官长相，比较容易让人产生诡谲、喜感、悲剧等更多色彩的联想。

　　他们很少有成熟或稚嫩、乖巧或狠戾这种特定的界限，善恶之间无缝切换，气质的可塑性很大。

　　以演员脸中的天花板巩俐来说，她的额头饱满、山根略低、下庭宽阔，五官并不鲜明锐利。

　　就是这样一张拥有奇异端庄之美的脸，没有多余的特质外露，也意味着更多的可能性，扮什么都不会违和。

上到艳绝京都的艺妓初桃，下到国人熟知的郎平教练。

　　骨骼饱满，眉眼英气，造型师可发挥的空间极大，再配上巩皇出神入化的演技，在任何光影下都有种浑然天成的美感。

　　除了可塑性，演员脸上还需有一层更珍贵的特质：故事感。

　　上戏毕业的彭昱畅，相较于同龄的男艺人来说，五官绝不算精致漂亮：圆润的脸型，一双耷拉着的狗狗眼，气质更贴近高中男生。

　　这样一张少年脸，驾驭《快把我哥带走》中耍宝搞怪的哥哥，尚算是本色出演；

　　但在《大象席地而坐》中饰演陷入人生困境的边缘人物，能做到让观众信服，便是得益于他脸上那份颓唐、迷茫、又萧索的情感张力。

　　上：《快把我哥带走》；下：《大象席地而坐》

　　在影视剧中，为了配合故事情节的递进发展，往往需要更精准、更真实的面部情绪表达。有时一个微妙的启眸抬眉，就足够传达出必要的信息。

　　拥有饱满情绪价值的演员，即使是淡妆甚至素颜出镜，也能在最贴近日常的情况下，准确地让镜头捕捉到每一层情绪变化。

　　这也是为什么周冬雨、张子枫、李沁等大众意义上的“非主流脸”，会成为影视剧宠儿的原因。

和大眼睛、高鼻梁、芭比脸的浓颜美女来比，她们略显“普通”。

　　但也胜在“普通”。